A mentalidade da vírgula

A mentalidade da vírgula diz-nos que quando estamos cansados é melhor pararmos de trabalhar para que a nossa obra ganhe com isso.
Esta perspectiva indica-nos também qual o movimento errado numa coreografia com 1200 passos - e, se não soubermos executar aquele movimento exacto, mais vale desistir dos outros 1199 passos e deixá-los para quem sabe dançar melhor do que nós.
Esta fasquia ignora as potencialidades do erro; concentra a sua atenção na parte e descura o todo.
NÃO!

O artista pode reclamar para si o direito ao erro. Por vezes, do erro e do cansaço nascem as obras mais completas. A Humanidade não é apenas o Belo e o Sublime; é necessário que se reconheça esteticamente o direito ao cansaço do esteta e do artista, os ruídos na comunicação entre o que se pretende transmitir e aquilo que efectivamente se transmite. Esses factores são enriquecedores e não detractores da obra.

Não à mentalidade que aponta a vírgula mal colocada num lindíssimo texto de 1500 palavras!

Mito 2: a inspiração como instrumento de trabalho do artista

Vamos despojar-nos dos pedestais de uma vez por todas.

LIXO. Muito lixo. Suor, trabalho e imenso lixo.

Criar é um trabalho sujo. Escrevemos, treinamos, cantamos, tocamos, esculpimos, pintamos, colamos, representamos, actuamos, fotografamos até à exaustão. Por vezes, após meses ou anos a produzir lixo autêntico, surge-nos como que um clarão e no meio de 1000 trabalhos medíocres (mesmo que os outros os achem bons) surge um que toca a essência da nossa manifestação artística... claro que posteriormente utilizamos a relação entre o lixo produzido e a obra manifestada para medir a genialidade do artista... juízo sempre relativo, sintético, ecléctico e duvidoso.

Artistas e Estetas, amem o erro, o lixo produzido durante o percurso! Pois o processo criativo é apenas um e mesmo os momentos menos bons fazem parte dele e são eles que fazem de nós o que somos na nossa plenitude. Por vezes é o lixo estético que nos sugere novas direcções...

Não se escondam atrás de um pedestal oco de perfeição ou de inspiração que se revela frágil à primeira vista!

E tentem novas coisas fora do vosso domínio principal! Por favor, enriqueçam-se! Eu adoro escrever e não me importo de assumir que sou uma nulidade na fotografia e no desenho. É divertido ser realmente má a fazer algo! Os resultados são cómicos e ensinam-me, despertando a minha sensibilidade para outras linguagens.

LIXO! A base de trabalho de qualquer artista, em prol de uma estética libertária e transparente!

Mito 1: o artista boémio e indisciplinado

Artistas e Estetas, peço a vossa atenção para um mito que se criou em torno da figura do Artista: o do ser indisciplinado e boémio, muitas vezes incapaz de levar uma vida «normal».

Lutemos contra a discriminação!

Pois hoje e cada vez mais, ser Artista é um privilégio e não uma vergonha!
O Artista é um ser de criatividade extraordinária e a aplicação dessa criatividade ao quotidiano exige uma persistência e disciplina também extraordinárias! Sugiro que façam uma experiência: peguem numa pessoa «normal», «disciplinada», e coloquem-na a pintar, escrever, esculpir, tocar um instrumento, fotografar, filmar, dançar ou representar. Quanto tempo crêem que essa pessoa aguenta antes de desistir?

Mas o que se passa com esta mentalidade de indisciplina?
Muitos artistas de grande talento que conheço têm outros empregos que exercem até conseguirem ter meios para procurar alcançar os seus objectivos... sim, eles movem-se no «mundo real», frequentemente com grande sucesso, pois a Arte DISCIPLINA A MENTE.

Libertem-se da ideia de associar o artista à boémia e à indisciplina! Mesmo que essa vida boémia exista, quando o artista cria não existe mais nada para além do que está a criar. A isso chamo disciplina mental. E vocês?

Em liberdade,

Cynthia